LOGO是徽标或者商标的英文说法,起到对徽标拥有公司的识别和推广的作用,通过形象的logo可以让消费者记住公司主体和品牌文化。网络中的logo徽标主要是各个网站用来与其它网站链接的图形标志,代表一个网站或网站的一个板块。logo设计就是标志的设计,它在企业传递形象的过程是应用最为广泛,出现次数最多,也是一个企业CIS战略中最重要的因素,企业将它所有的文化内容包括产品与服务,整体的实力等都融合在这个标志里面,通过后期的不断努力与反复策划,使之在大众的心里留下深刻的印象。
logo的来源,可以追溯到上古时代的“图腾”。每个氏族和部落都有一种与自己有某种神秘关系的动物或自然物象作为本氏族或部落的特殊标记即称之为图腾。作为具有传媒特性的LOGO,为了在最有效的空间内实现所有的视觉识别功能,一般是通过特示图案及特示文字的组合,达到对被标识体的出示、说明、沟通、交流从而引导受众的兴趣、达到增强美誉、记忆等目的。到本世纪公共标志、国际化标志开始在世界普及。
随着社会经济、政治、科技、文化的飞跃发展,21世纪以来经过精心设计从而具有高度实用性和艺术性的标志,已被广泛应用于社会一切领域,对人类社会性的发展与进步发挥着巨大作用和影响。一门新兴的科学"符号标志学"应运而生已是历史必然。
LOGO组成定义
图形LOGO:图形logo是指由点,线,面不规则的图形组成。创造出新的图形,而且这组图形在生活中是不存在的。
字体LOGO:字体logo是指使用中文,英文,阿拉伯数字经过艺术设计美化后,形成的图形。
图像LOGO:图像logo是指使用动物,人物,植物,几何图形组成的图像,而且这组图像有提示性地说明某物某事。并且这组图像是现实生活中实在的。
西方社会发展至十二世纪,在商标设计上已经形成了体系,生产性标记和商业性标记已经出现了分化和区别,在使用上分别有不同的目的。随着商业的兴盛,商人们使用专有的标志来宣传和保护自己的权益。20世纪初,诞生了现代主义设计深刻影响了商业设计思想。强调传达、沟通、人性化的特点,风格简洁,大量采用几何线条,体现了现代审美观点。
20世纪30年代后美国经济发达,为现代主义设计提供了良好的发展环境,现代主义设计在美国得到了广泛的发展。诞生了一大批著名的标志和设计师,如UPS联合快递、IBM、可口可乐、百事,以及日本美能达光学公司等标志。标志的历史伴随着人类商业发展的历程一路走来,直至形成了近代和现代工商业,标志的真正意义才逐渐完善起来。
今天的社会,印刷、摄影、设计和图像传送的作用越来越重要,这种非语言传送的发展具有了和语言传送相抗衡的竞争力量。标志,则是其中一种独特的传送方式。
标志,是表明事物特征的记号——它以单纯、显著、易识别的物象、图形或文字符号为直观语言,除标示什么、代替什么之外,还具有表达意义、情感和指令行动等作用。标志,作为人类直观联系的特殊方式,不但在社会活动与生产活动中无处不在,而且对于国家、社会集团乃至个人的根本利益,越来越显示其极重要的独特功用。例如:国旗、国徽作为一个国家形象地修改标志,具有任何语言和文字都难以确切表达的特殊作用。公共场所的标志、交通标志、安全标志、操作标志等,对于指导人们进行有秩序的正常活动、确保生命财产安全,具有直观、快捷的功效。
商标、店标、厂标等专用标志对于发展经济、创造经济效益、维护企业和消费者权益等具有实用价值和法律保障作用。各种国内外重大活动、会议、运动会以及邮政运输、金融财贸、机关、团体及至个人(图章、签名)等几乎都有表明自己特征的标志。国际化标志得以迅速推广和发展,成为视觉传送最有效的手段之一,成为人类共通的一种直观的联系工具。
LOGO设计理念表现法则
形式美法则
标志设计是一种视觉艺术,人们在观看一个标志图形的同时、也是一种审美的过程。在审美过程中,人们把视觉所感受的图形,用社会所公认的相对客观的标准进行评价、分析和比较,引起美感冲动。
统一与变化
任何一个完美的标志图形必须具有统一性,这种统一性越单纯,越有美感。但只有统一而无变化,则不能使人感到有趣味、美感也不能持久,这是因为缺少刺激的缘,变化是刺激的源泉,有唤起兴趣的作用,但变化也要有规律,无规律的变化,然起混乱和繁杂。因此变化必须在统一中产生。
对称与均衡
均衡是在不对称中求平稳。均衡可分为调和均衡和对比均衡两大类,调和均衡是指同形等量,即在中轴线两面所配列的图形的形状、大小、分量相等或相同。除图案造型的均衡外,还有量的均衡、色的均衡,在标志图形设计时必须相应考虑,以追求标志视觉张力。
节奏与韵律
节奏是韵律的条件,韵律是节奏的深化,节奏也就是“律”,这种律不仅表现在音乐上,而且反映在其他方面,当物体失去均衡则会引起运动。此种运动如有规律,则称之为“律”。在标志图形设计中,如果将线的长短、粗细、曲直、方位等进行不同程度的变化和巧妙组合,便会创造出不同感的“律”的形式,归纳起来分为:循环体、反复体及连续体。
调和与对比
在标志设计中,对比与调和应用极广,如在大小、方向、虚实、高低、宽窄、长短、凹凸、曲直、多少、厚薄、动静以及奇数与偶数的对比。对比是标志图形取得视觉特征的途径,调和是标志完整统一的保证。
比例与尺度
任何一个完美的图形都必须具备协调的比例尺度。在标志图形中常用的比率有整数比、相加级数比、相差级数比、等比级数比、黄金比等。 标志设计的形式美法则,不能孤立和片面地理解,因为一个美图形的设计,往往要综合利用多种法则来表现。这些法则是相互依赖,相互渗透,相互穿插、互相重叠、相互促进的,随着时代的变化,审美标准、设计手法也在不断发展。
LOGO设计原理常识
一、基本要求
1、设计须充分考虑其实现的可行性,针对其应用形式、材料和制作条件采取相应的设计手段;同时还要顾及应用于其它视觉传播方式(如印刷、广告、映像等)或放大、缩小时的视觉效果。
2、在设计中使用图形制作须注意,不仅要简练、概括,而且要讲究艺术性,使人易于记忆。
3、在艺术构思上力求巧妙、新颖、独特并且表意准确以达到形式美的视觉效果;构图要凝练、美观。
4、设计要符合作用对象的直观接受能力、审美意识、社会心理和禁忌。
5、色彩要单纯、强烈、醒目,要遵循标志设计理念的艺术规律,创造性地探求恰当的艺术表现形式和手法,锤炼出精当的艺术语言,使所设计的标志具有高度的整体美感、获得最佳视觉效果。标志艺术除具有一般的设计艺术规律(如装饰美、秩序美等)之外,还有其独特的艺术规律。
二、主流趋势
1. LOGO设计师们不再一味强调可持续性或者笼统的“绿色”。依然有众多的自然图案,但“绿色”不再那么特别。
2. 色彩越来越生动。不饱和理论退潮,取而代之的是色彩浓度。
3. 总体风格趋向简洁—类型简洁、线条简洁、色彩简洁—就好像理念越来越简单明了。简洁可能已经成为衡量品牌意识强弱的尺度。
4. 越少越好:少一点美术字,少一点PS处理,少一点矫揉造作的雕琢。
三、国际规范
LOGO的国际标准规范为了便于INTERNET上信息的传播,一个统一的国际标准为需要的。实际上已经有了这样的一整套标准。其中关于网站的LOGO,目前有三种规格:1. 88*31这是互联网上最普遍的LOGO规格。
2. 120*60 这种规格用于一般大小的LOGO。
3. 120*90 这种规格用于大型LOGO。
4. 200*70 这种规格LOGO也已经出现。
四、标志三要素
1、名称
一个出色完美的商标,除了要有优美鲜明的图案,还要有与众不同的响亮动听的牌名。牌名不仅影响今后商品在市场上流通和传播,还决定商标的整个设计过程和效果。如果商标有一个好的名字,能给图案设计人员更多的有利因素和灵活性,设计者就可能发挥更大的创造性。反之就会带来一定的困难和局限性,也会影响艺术形象的表现力。因此,确定商标的名称应遵循"顺口、动听、好记、好看"的原则。要有独创性和时代感,要富有新意和美好的联想。如"雪花"牌电冰箱,并给人以冷冻的联想,为企业和产品性质树立了明确的形象。又如"永久"牌自行车,象征着"永久耐用"之意,体现了商品的性质和效果。"万里"牌皮鞋等等。
2.图案
各国名称、国旗、国徽、军旗、勋章,或与其相同或相似者,不能用作商标图案。国际国内规定的一些专用标志,如红"十"字、民航标志、铁路路徽等,也不能用作商标图案。此外,取动物形象作为商标图案时,应注意不同民族、不同国家对各种动物的喜爱与忌讳。
3、色彩
色彩是形态三个基本要素(形、色、质)之一。标志常用的颜色为三原色(红,黄,蓝),这三种颜色纯度比较高,比较的亮丽,更容易吸引人的眼球。色彩为工业设计学科中必须研究的基本课题。色彩研究涉及物理学、生理学、心理学、美学与艺术理论等多门学科。
五、特示图案
属于表象符号,独特、醒目、图案本身易被区分、记忆,通过隐寓、联想、概括、抽象等绘画表现方法表现被标识体,对其理念的表达概括而形象,但与被标识体关联性不够直接,受众容易记忆图案本身,但对被标识体的关系的认知需要相对较曲折的过程,但一旦建立联系,印象较深刻,对被标识体记忆相对持久。
所以对持久记忆要求高时应设计良好的特示图案形象,较好的设计如苹果公司的牙印苹果,对图案LOGO的面向推广的各种要素都把握的恰到好处,另外一些情况下,希望在较短期限内建立形象的,还应该设计相应的吉祥物,以类似苹果这样耳熟能详的概念,强化沟通和理解。
在现代精神快餐的时代,朗讯的红圈也在成为时尚。不过这类设计在国内还只有设计公司的网站才能接收吧,但有线电视的一个最新的影视综艺节目的LOGO就出现了螺旋型的朗讯红圈,可叹借鉴时大胆有余,创意不足了。
六、特示文字
属于表意符号。在沟通与传播活动中,反复使用的被标识体的名称或是其产品名,用一种文字形态加以统一。涵义明确、直接,与被标识体的联系密切,易于被理解,认知,对所表达的理念也具有说明的作用,但因为文字本身的相似性易模糊受众对标识本身的记忆,从而对被标识体的长久记忆发生弱化。
所以特示文字,一般作为特示图案的补充,要求选择的字体应与整体风格一致,应尽可能做全新的区别性创作。
完整的LOGO设计,尤其是有中国特色的LOGO设计,在国际化的要求下,一般都应考虑至少有中英文双语的形式,要考虑中英文字的比例,搭配、一般要有图案中文、图案英文、图案中英文、及单独的图案、中文、英文的组合形式。有的还要考虑繁体、其他特定语言版本等。另外还要兼顾标识或文字展开后的应用是否美观,这一点对背景等的制作十分必要,有利于追求符号扩张的效果。
闪客帝国及其前身的边城浪子LOGO,都有着极好的设计,但都没有考虑中文,不过浪子好象一直对汉字的表现力如极小字体的缺乏、特性字体缺少等颇不以为然,也许导致他怠于思考对中文的设计。这对面向国内网友的网站LOGO,不能不说是一种遗憾吧。
标志设计特征
1.显著性
显著是标志又一重要特点,除隐形标志外,绝大多数标志的设置就是要引起人们注意。因此色彩强烈醒目、图形简练清晰,是标志通常具有的特征。
2.注目性:
注目性是标志所应达到的视觉效果。优秀的标志应该吸引人,给人以较强烈的视觉冲击力。因为只有引起人的注意,才能使标志所要传达的信息对人产生影响力。在标志设计中,注重对比、强调视觉形象的鲜明与生动,是产生注目性的重要形式要素。特别是公共性标志设计,不仅要求在常规环境中具有较强的视觉冲击力,而且还要求能在各种不同的环境条件中都能保持较强的视觉冲击力。商标设计也要求在各种不同的应用中,都能保持良好的商标视觉形象,使商标无论是在商品的包装上,还是在各类媒体的宣传中,均可起到突出品牌的积极作用。
3.识别性
标志最突出的特点是各具独特面貌,易于识别,显示事物自身特征,标示事物间不同的意义,区别与归属是标志的主要功能。各种标志直接关系到国家、集团乃至个人的根本利益,决不能相互雷同、混淆,以免造成错觉。因此标志必须特征鲜明,令人一眼即可识别,并过目不忘。
4.艺术性
凡经过设计的非自然标志都具有某种程度的艺术性。既符合实用要求,又符合美学原则。给人以美感,是对其艺术性的基本要求。一般来说,艺术性强的标志更能吸引和感染人,给人以强烈和深刻的印象。 标志的高度艺术化是时代和文明进步的需要,是人们越来越高的文化素养的体现和审美心理的需要。
5.准确性
标志无论要说明什么、指示什么,无论是寓意还是象征,其含义必须准确。首先要易懂,符合人们认识心理和认识能力。其次要准确,避免意料之外的多解或误解,尤应注意禁忌。让人在极短时间内一目了然、准确领会无误,这正是标志优于语言、快于语言的长处。
6.持久性
标志与广告或其它宣传品不同,一般都具有长期的使用价值,不轻易改动。
7.多样性
标志种类繁多、用途广泛,无论从其应用形式、构成形式、表现手段来看,都有着极其丰富的多样性。其应用形式,不仅有平面的(几乎可利用任何物质的平面),还有立体的(如浮雕、园雕、任意形立体物或利用包装、容器等的特殊式样做标志等)。其构成形式,有直接利用物象的,有以文字符号构成的,有以具象、意象或抽象图形构成的,有以色彩构成的。多数标志是由几种基本形式组合构成的。就表现手段来看,其丰富性和多样性几乎难以概述,而且随着科技、文化、艺术的发展,总在不断创新。
8.功用性
标志的本质在于它的功用性。经过艺术设计的标志虽然具有观赏价值,但标志主要不是为了供人观赏,而是为了实用。标志是人们进行生产活动、社会活动必不可少的直观工具。标志有为人类共用的,如公共场所标志、交通标志、安全标志、操作标志等;有为国家、地区、城市、民族、家族专用的旗徽等标志;有为社会团体、企业、仁义、活动专用的,如会徽、会标、厂标、社标等;有为某种商品产品专用的商标;
还有为集体或个人所属物品专用的,如图章、签名、花押、落款、烙印等,都各自具有不可替代的独特的使用功能。具有法律效力的标志尤其兼有维护权益的特殊使命。
9.审美性
标志设计不仅是一个符号而已,标志的真正意义在于以对应的方式把一个复杂的小物用简洁的形式表达出来。标志是设计中的“小品’,但也是设计中最难的。它其有以小见大、以少胜多、以一当十的选择性特点。标志设计通过文字、图形巧妙组合创造一形多义的形态,比其他设计要求更集中、更强烈、更具有代表性。突出的表现在于设计概括的形象化,以单纯、简洁、鲜明为特征,令人一目了然;简练、准确而又生动有趣,其有即时达意的传达功效。
10.独特性:
独特性是标志设计的最基本要求。标志的形式法则和特殊性就是要具备各自独特的个性,不允许有丝毫的雷同,这使标志的设计必须做到独特别致、简明突出,追求创造与众不同的视觉感受,给人留下深刻的印象。标志设计最基本的要求就是要能区别于现有的标志,应尽量避免与各种各样已经注册、已经使用的现有标志在名称和图形上相雷同。只有富于创造性、具备自身特色的标志,才有生命力。个性特色越鲜明的标志,视觉表现的感染力就越强。
LOGO设计流程
第一步、调研分析
标志不仅仅为一个图形或文字的组合,它是依据企业的构成结构、行业类别、经营理念,并充分考虑标志接触的对象和应用环境,为企业制定的标准视觉符号。在设计之前,首先要对企业做全面深入的了解,包括经营战略、市场分析、以及企业最高领导人员的基本意愿,这些都是标志设计开发的重要依据。对竞争对手的了解也是重要的步骤,标志的识别性,就是建立在对竞争环境的充分掌握上。因此,我们首先会要求客户填写一份标志设计调查问卷。
第二步、要素挖掘
要素挖掘是为设计开发工作做进一步的准备。我们会依据对调查结果的分析,提炼出标志的结构类型、色彩取向,列出标志所要体现的精神和特点,挖掘相关的图形元素,找出标志的设计方向,使设计工作有的放矢,而不是对文字图形的无目的组合。
第三步、设计开发
有了对企业的全面了解和对设计要素的充分掌握,可以从不同的角度和方向进行设计开发工作。通过设计师对标志的理解,充分发挥想象,用不同的表现方式,将设计要素融入设计中,标志必须达到含义深刻、特征明显、造型大气、结构稳重、色彩搭配能适合企业,避免流于俗套或大众化。不同的标志所反映的侧重或表象会有区别,经过讨论分析修改,找出适合企业的标志。
第四步、标志修正
提案阶段确定的标志,可能在细节上还不太完善,我们经过对标志的标准制图、大小修正、黑白应用、线条应用等不同表现形式的修正,使标志使用使更加规范,同时标志的特点、结构在不同环境下使用时,也不会丧失,达到统一、有序、规范的传播。
logo设计将具体的事物、事件、场景和抽象的精神、理念、方向通过特殊的图形固定下来,使人们在看到logo标志的同时,自然的产生联想,从而对企业产生认同。标志(logo)与企业的经营紧密相关,logo标志是企业日常经营活动、广告宣传、文化建设、对外交流必不可少的元素,它随着企业的成长,其价值也不断增长,曾有人断言:"即使一把火把可口可乐的所有资产烧光,可口可乐凭着其商标,就能重新起来"。
具有长远眼光的企业,十分重视LOGO设计同时了解标志的作用,在企业建立初期,好的LOGO设计无疑是日后无形资产积累的重要载体,如果没有能客观反映企业精神、产业特点,造型科学优美的标志,等企业发展起来,在做变化调整,将对企业造成不必要的浪费和损失。
标志的作用
标志与企业的经营紧密相关,商标设计是企业日常经营活动、广告宣传、文化建设、对外交流必不可少的元素,它随着企业的成长,其价值也不断增长,曾有人断言:"即使一把火把可口可乐的所有资产烧光,可口可乐凭着其商标,就能重新起来",可想而知,logo设计的重要性。因此,具有长远眼光的企业,十分重视logo设计同时了解标志的作用,在企业建立初期,好的设计无疑是日后无形资产积累的重要载体,中国银行进行标志变更后,仅全国拆除更换的户外媒体,就造成了2000万的损失。
一、借助于标志的帮助,可以使你的公司形象统一,同时统一日常工作中经常使用的的名片、信纸、信封的设计等就会更加令人难忘,它所起的作用将比没使用前会大得多。
二、标志能给企业一个特别的身份证明,人们正是通过标志传达的信息才来预定或购买的,很难想象麦当劳没有了金色的拱形门上的独特商标,耐克没有了圆滑流畅的弧线,人们还会记起他们吗?
三、一个标志就是可以以货币计算的企业资产,它能成为一个区别于你的竞争对手的最好形式。
四、标志是一个企业的名片,一个好的标志会让人无形中对该企业有更多的记忆。
标志设计的基本要求:
1、符号美
标志艺术是一种独具符号艺术特征的图形设计艺术。它把来源于自然、社会以及人们观念中认同的事物形态、符号(包括文字)、色彩等,经过艺术的提炼和加工,使之结构成具有完整艺术性的图形符号,从而区别于装饰图和其它艺术设计。标志图形符号在某种程度上带有文字符号式的简约性、聚集性和抽象性,甚至有时直接利用现成的文字符号,但却不同于文字符号。它是以“图形”的形式体现的(现成的文字符号须经图形化改造),更具鲜明形象性、艺术性和共识性。符号美是标志设计中最重要的艺术规律。标志艺术就是图形符号的艺术。
2、特征美
特征美也是标志独特的艺术特征。标志图形所体现的不是个别事物的个别特征(个性),而是同类事物整体的本质特征(共性),即类别特征。通过对这些特征的艺术强化与夸张,获取共识的艺术效果。这与其它造型艺术通过有血有肉的个性刻画获得感人的艺术效果是迥然不同的。但它对事物共性特征的表现又不是千篇一律和概念化的,同一共性特征在不同设计中可以而且必须各具不同的个性形态美,从而各具独特艺术魅力。
3、凝练美
构图紧凑、图形简练,是标志艺术必须遵循的结构美原则。标志不仅单独使用,而且经常用于各种文件、宣传品、广告、映像等视觉传播物之中。具有凝练美的标志,不仅在任何视觉传播物中(不论放得多大或缩得多小)都能显现出自身独立完整的符号美,而且还对视觉传播物产生强烈的装饰美感。凝练不是简单,凝练的结构美只有经过精到的艺术提练和概括才能获得。
4、单纯美
标志艺术语言必须单纯再单纯,力戒冗杂。一切可有可无、可用可不用的图形、符号、文字、色彩坚决不用;一切非本质特征的细节坚决剔除;能用一种艺术手段表现的就不用两种;能用一点一线一色表现的决不多加一点一线一色。高度单纯而有又具有高度美感,正是标志设计艺术之难度之所在。
LOGO设计发展趋势分析
(一) 由复杂向简约的演变
标志的发展更加注重的标志的表达手法及技巧。以简单的图形元素,使得标志具备更加突出的视觉效果。
(二) 由具象向抽象的演变
在飞速发展的当今社会,人们快速的生活方式,简单、抽象的标志更容易被观者记忆于心,因此标志的设计更具有创意性以及形式美感。
(三) 色彩的多样性的演变
色彩更为丰富,渐变的应用效果广泛,标志更具备光泽感。
(四) 平面化趋向立体化
标志作为企业形象识别系统的核心,同时也是平面系统的重要组成部分。标志的发展逐日走向立体化,三维立体的表达手法,使得标志丰富,视觉效果更为突出。
标志的发展是一个设计相互交融,设计风格的多样化的过程。标志作为商业产物,设计手段是次要的,目的才是第一位的。更注重的应使其商业性。